Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Gran Teatre del Liceu. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Gran Teatre del Liceu. Mostrar tots els missatges

dissabte, 16 de desembre del 2023

16 de desembre 1818 Neix Giovanna Rossi-Caccia, soprano 1889 Neix Joaquima Pla i Farreras, pedagoga

 

Avui parlarem de dues dones del segle XIX que van néixer tal dia com avui.


Giovanna Rossi-Caccia va néixer a Barcelona el 16 de desembre de 1818. Va ser una soprano catalana. Va ser la primera soprano que va cantar al Gran Teatre del Liceu en la primera representació operística, que tingué lloc el 17 d'abril de 1847, obrint la temporada, amb Anna Bolena de Donizetti. En deixar els escenaris, es retirà a Le Havre, on es dedicà a la docència.


Joaquima Pla i Farreras neix a Sant Cugat del Vallès el 16 de desembre de 1889. Va ser una pedagoga i mecenes catalana. Va forçar la renovació pedagògica donant un terreny sense compensació per fer una escola. La van anar informant de la seva construcció però va morir sense haver-la vist, però satisfeta de saber que la marxa de l'escola seria molt positiva. Actualment aquella escola és l'Institut públic Joaquima Pla Farreras.

divendres, 31 de gener del 2020

31 de gener 1820 Concepción Arenal 1888 mor Don Bosco 1994 Incendi del Gran Teatre del Liceu


Els nostres protagonistes d’avui van néixer tal dia com avui. Tots dos van donar una gran importància a la pedagogia perquè a través de l’escola es formava l’home nou. La tercera protagonista va ser un guspira que va glaçar els barcelonins.

Avui, darrer dia del mes de gener. L’església celebra la festivitat de Sant Joan Bosco. Giovanni Melchiorre Bosco va néixer a Castelnuovo Don Bosco, Piemont, Regne d'Itàlia, el 16 d'agost de 1815 i va morir a Torí, el 31 de gener de 1888. Va ser un eclesiàstic i pedagog piemontès, fundador de la Congregació Salesiana i la de les Filles de Maria Auxiliadora. Va ser conegut com a Don Bosco, en referència al lloc del seu naixement.

Tal dia com avui de 1820 va néixer al Ferrol, Concepción Arenal de Ponte. Va ser una escriptora gallega, precursora del moviment feminista a Espanya. Diuen que amb ella va néixer el feminisme a l’estat espanyol, perquè des de jove va lluitar per trencar els cànons establerts per a la dona, rebel·lant-se contra la tradicional marginació del sexe femení, i reivindicant la igualtat en totes les esferes socials per a la dona. Va ser una dona molt carismàtica tot i que el seu aspecte, vist des del segle XXI, sigui molt xocant.


Tal dia com avui de l’any 1994 una guspira va deixar a tots els barcelonins glaçats. S’estaven fent unes obres de reparació a la zona de l’escenari del Gran Teatre del Liceu i va començar un gran incendi que va destruir per complet el Teatre. La columna de fum es podia veure des de qualsevol punt de la ciutat i les imatges del dia següent van ser impactants. 

No era la primera vegada que el Liceu es cremava ni va ser la primera vegada que es va reconstruir. Aquesta vegada però ja va passar definitivament de mans privades a mans públiques i avui tenim un teatre del segle XXI amb una forma de finals del segle XIX. Va ser el teatre d'òpera més gran d'Europa durant els seus primers cent anys. També s'han afegit cabines de control i projecció en alguns pisos i un "terra tècnic" sobre el sostre, amb equipament de tecnologia avançada per a enregistrar les representacions i càmeres dirigides per ordinador. L'equipament de l'escenari està entre els més moderns d'Europa, permetent ràpids canvis d'escena i la programació simultània de quatre escenaris diferents. Avui tenim un teatre modern sense perdre l’encant de la forma d’aquell teatre que es va cremar.

La sala de l'auditori és enorme i esplèndida. Reedificada després de l'incendi, reprodueix fidelment l'aspecte de la sala de 1861 (o més aviat, de la de 1909, quan la sala havia estat redecorada), amb algunes millores. Té 2.292 seients, essent un dels teatres clàssics d'òpera de més cabuda d'Europa. És un teatre a la italiana, amb forma de ferradura que es va tancant a mesura que s'apropa al prosceni. La longitud màxima de la sala és de 33 m, i l'amplada, 27 m. Té platea i cinc pisos (a més de les llotges de platea). Hi ha quatre grans llotges a cada costat del prosceni, i llotges a la platea, al primer pis, i als laterals del segon i el tercer. No obstant això, no hi ha separació arquitectònica entre elles, només una mampara baixa, de manera que al teatre no es veuen columnes. Això, i el fet que no hi ha cap llotja reial ni presidencial, dóna una continuïtat als pisos que fan la impressió de ser una ferradura daurada, sense interrupció. Una altra peculiaritat és l'amfiteatre, ubicat al primer pis: és una continuació volada del primer pis, amb tres files de butaques (sens dubte, les millors del teatre), que es projecta per sobre de la platea sense cap pilar ni columna de suport (se sustenten directament sobre les bigues de ferro, la qual cosa, el 1861, va ser prou agosarat). Aquest amfiteatre ja hi era a la sala de 1847; en aquesta, a més, n'hi havia un de similar al segon pis, amb dues files de butaques.

Les despeses de la construcció original van ser cobertes per la venda de llotges i seients: al llarg dels anys, els propietaris van decorar les avantllotges (les saletes d'entrada a les llotges) de maneres molt diferents, i, sovint, amb la col·laboració de grans artistes i artesans, conformant un conjunt de gran interès històric i artístic. Totes elles, però, van desaparèixer a l'incendi de 1994.

Hi ha unes llotges dins l’escenari que s’anomenen banyeres i que les feien servir les famílies que estaven de dol i no es volien perdre els espectacles però alhora no volien ser vistos... perquè l’òpera era un espectacle on la gent anava a veure i a ser vist. De fet és molt curiós que no sempre s’ha fet l’espectacle amb els llums de sala apagats. L’actuació es feia amb els llums de la sala oberts. És més, a finals del segle XIX el silenci reverencial que existeix avui a les sales d'òpera no hi era en aquella època. La gent parlava, entraven, sortien. Fins i tot, a la sala dels miralls, mentre es representava l'òpera, es convertia sovint en una petita borsa on es compraven i venien títols. En moments d'anades i vingudes perquè pujava o baixava en aquell teatre de fusta, la gent es queixava del soroll.

El nou i millorat teatre va obrir les portes el 7 d'octubre de 1999, amb la Turandot de Puccini, que era l'obra que s'havia de representar quan el teatre es va cremar: es va tancar així un cercle, tornant el teatre a la normalitat després de cinc anys. El nou teatre combina les parts conservades de l'antic edifici (façanes, Saló dels Miralls, Cercle del Liceu i Conservatori) amb les noves, com la sala principal, reedificada respectant-ne l'aspecte original (llevat de les pintures del sostre, substituïdes per obres de Perejaume), però dotada de les innovacions tecnològiques més avançades. També nous són l'escenari, els espais d'oficines, d'assajos, una nova sala per a espectacles de format reduït i més espais públics. Els arquitectes del projecte de reconstrucció van ser Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré i Lluís Dilmé.

La resposta del públic en la nova etapa va fer que es passés de 7.789 abonats en 1993 fins a 22.407 en 2008. Actualment s’hi fan espectacles de tota mena des de òperes, ballets, concerts de música clàssica fins a concerts de cantants o músics actuals...

Amb ells acabem el mes de gener i ens endinsarem en el mes de febrer.






dissabte, 31 de gener del 2015

31 de gener 1994 incendi del Gran Teatre del Liceu


Tal dia com avui de l’any 1994  una guspira va deixar a tots els barcelonins glaçats. Diuen que s’estaven fent unes obres de reparació a la zona de l’escenari del Gran Teatre del Liceu i va començar un gran incendi que va destruir per complet el Teatre. La columna de fum es podia veure des de qualsevol punt de la ciutat i les imatges del dia següent van ser impactants. 

No era la primera vegada que el Liceu es cremava ni va ser la primera vegada que es va reconstruir. Aquesta vegada però ja va passar definitivament de mans privades a mans públiques i avui tenim un teatre del segle XXI amb una forma de finals del segle XIX. Va ser el teatre d'òpera més gran d'Europa durant els seus primers cent anys. També s'han afegit cabines de control i projecció en alguns pisos i un "terra tècnic" sobre el sostre, amb equipament de tecnologia avançada per a enregistrar les representacions i càmeres dirigides per ordinador. L'equipament de l'escenari està entre els més moderns d'Europa, permetent ràpids canvis d'escena i la programació simultània de quatre escenaris diferents. Avui tenim un teatre modern sense perdre l’encant de la forma d’aquell teatre que es va cremar.

La sala de l'auditori és enorme i esplèndida. Reedificada després de l'incendi, reprodueix fidelment l'aspecte de la sala de 1861 (o més aviat, de la de 1909, quan la sala havia estat redecorada), amb algunes millores. Té 2.292 seients, essent un dels teatres clàssics d'òpera de més cabuda d'Europa. És un teatre a la italiana, amb forma de ferradura que es va tancant a mesura que s'apropa al prosceni. La longitud màxima de la sala és de 33 m, i l'amplada, 27 m. Té platea i cinc pisos (a més de les llotges de platea). Hi ha quatre grans llotges a cada costat del prosceni, i llotges a la platea, al primer pis, i als laterals del segon i el tercer. No obstant això, no hi ha separació arquitectònica entre elles, només una mampara baixa, de manera que al teatre no es veuen columnes. Això, i el fet que no hi ha cap llotja reial ni presidencial, dóna una continuïtat als pisos que fan la impressió de ser una ferradura daurada, sense interrupció. Una altra peculiaritat és l'amfiteatre, ubicat al primer pis: és una continuació volada del primer pis, amb tres files de butaques (sens dubte, les millors del teatre), que es projecta per sobre de la platea sense cap pilar ni columna de suport (se sustenten directament sobre les bigues de ferro, la qual cosa, el 1861, va ser prou agosarat). Aquest amfiteatre ja hi era a la sala de 1847; en aquesta, a més, n'hi havia un de similar al segon pis, amb dues files de butaques.

Les despeses de la construcció original van ser cobertes per la venda de llotges i seients: al llarg dels anys, els propietaris van decorar les avantllotges (les saletes d'entrada a les llotges) de maneres molt diferents, i, sovint, amb la col·laboració de grans artistes i artesans, conformant un conjunt de gran interès històric i artístic. Totes elles, però, van desaparèixer a l'incendi de 1994.

Hi ha unes llotges dins l’escenari que s’anomenen banyeres i que les feien servir les famílies que estaven de dol i no es volien perdre els espectacles però alhora no volien ser vistos... perquè l’òpera era un espectacle on la gent anava a veure i a ser vist. De fet és molt curiós que no sempre s’ha fet l’espectacle amb els llums de sala apagats. L’actuació es feia amb els llums de la sala oberts. És més, a finals del segle XIX el silenci reverencial que existeix avui a les sales d'òpera no hi era en aquella època. La gent parlava, entraven, sortien. Fins i tot, a la sala dels miralls, mentre es representava l'òpera, es convertia sovint en una petita borsa on es compraven i venien títols. En moments d'anades i vingudes perquè pujava o baixava en aquell teatre de fusta, la gent es queixava del soroll.

El nou i millorat teatre va obrir les portes el 7 d'octubre de 1999, amb la Turandot de Puccini, que era l'obra que s'havia de representar quan el teatre es va cremar: es va tancar així un cercle, tornant el teatre a la normalitat després de cinc anys. El nou teatre combina les parts conservades de l'antic edifici (façanes, Saló dels Miralls, Cercle del Liceu i Conservatori) amb les noves, com la sala principal, reedificada respectant-ne l'aspecte original (llevat de les pintures del sostre, substituïdes per obres de Perejaume), però dotada de les innovacions tecnològiques més avançades. També nous són l'escenari, els espais d'oficines, d'assajos, una nova sala per a espectacles de format reduït i més espais públics. Els arquitectes del projecte de reconstrucció van ser Ignasi de Solà-Morales, Xavier Fabré i Lluís Dilmé.
La resposta del públic en la nova etapa va fer que es passés de 7.789 abonats en 1993 fins a 22.407 en 2008. Actualment s’hi fan espectacles de tota mena des de òperes, ballets, concerts de música clàssica fins a concerts de cantants o músics actuals...

Aprofiteu els dies de Portes Obertes, feu una visita guiada o participeu en un espectacle... és tota una experiència.

dissabte, 12 d’abril del 2014

12 d'abril 1981 la reutilització arriba a la NASA 1933 neix Montserrat Caballé


Tal dia com avui celebrem l'arribada de la reutilització amb majúscules a la NASA. Fins aquest moment molts dels enginys que construien es convertien a la llarga en brossa espacial. Amb aquest projecte va començar un procés que disminueix (minimitza em sembla agoserat) l'impacte i el cost dels elements dissenyats per les agencies espacials. Nosaltres a casa fem servir diverses vegades la carmanyola i ells van crear un transbordador espacial que han fet servir en diverses ocasions... ja no era tot "utilitzar i llençar".... 

La brossa espacial o ferralla espacial (space debris o space junk en anglès) són objectes creats per l'home que estan actualment en òrbita al voltant de la terra però que no tenen cap tipus d'utilitat pràctica. La preocupació que genera la brossa espacial està creixent en els darrers anys, ja que les col.lisions a velocitats orbitals poden causar greus avaries en satèl.lits operatius a la vegada que poden produir encara més ferralla descontrolada en el procés. Actualment les naus es blinden per intentar lluitar contra aquests impactes, o com a mínim, intentar minimitzar-los. Per això és una fita històrica que l’any 1981 es llancés des de Cap Canaveral, a Houston (EE.UU.), la primera nau espacial reutilitzable de la història: el transbordador Columbia. Us aconsello la plana de la NASA referida a la brossa espacial, al programa Orbital Debris, és molt interessant
http://orbitaldebris.jsc.nasa.gov/index.html  

Avui també és l’aniversari d’una catalana universal Montserrat Caballé. Soprano i cantant d'òpera catalana ha cantat als teatres d’òpera de tot el món. És una de les més grans sopranos d'òpera de la segona meitat del segle XX. Té molta anomenada per la seva tècnica i les seves interpretacions dels grans papers del bel canto de Rossini, Bellini i Donizetti. Va estudiar solfeig, piano i cant al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona. Tot i uns difícils inicis, per la precarietat econòmica de la família i els problemes de salut del seu pare, gràcies a un mecenes, Joan Antoni Bertrand, entra en el món de l’òpera. Va debutar al Liceu l’any 1962 però el seu primer gran èxit internacional va ser l’any 1965 substituint a una indisposada Marilyn Horne en la representació de Lucrezia Borgia al Carnegie Hall de Nova York. La seva actuació causà sensació i la féu famosa al món de l'òpera, arribant a dir el New York Times que la seva veu era la unió de Maria Callas i Renata Tebaldi. Montserrat Caballé ha cantat més de vuitanta papers operístics, des de l'òpera barroca fins a Verdi, Wagner i Puccini, incloent obres de Richard Strauss. També ha cantat cançons populars espanyoles. La seva veu és notable per la seva puresa, pel seu control precís i per la seva potència. Caballé també ha fet incursions en la música pop, per exemple, el duet de Caballé amb el cantant de rock Freddie Mercury, “Barcelona”, es va convertir en l'himne oficiós dels Jocs Olímpics de Barcelona 1992. Ara, ja retirada, participa en activitats benèfiques: és Ambaixadora de Bona Voluntat de la UNESCO i ha creat una fundació pels nens necessitats a Barcelona.